Saya mendapat CD melalui pos baru-baru ini dari seorang penulis lagu yang merupakan teman saya. Saya memasukkan CD dan mendengarkan beberapa tulisan yang sangat bagus dan disk yang diproduksi dan direkam dengan baik. Tapi saya tetap merasa ada yang kurang. Saya suka berpikir bahwa saya memiliki telinga yang lebar dan Anda cenderung menangkap saya mendengarkan hampir semua gaya musik pada saat tertentu. Tapi saya bukan pendengar umum dan ketika saya selesai mendengarkan disk saya merasa bahwa sekali lagi teman saya mungkin tidak akan menjangkau audiens yang lebih luas dari yang mereka harapkan.
Saya punya beberapa teman yang menulis musik yang dianggap di luar arus utama. Saya telah menonton selama 10 tahun terakhir ketika mereka mencoba untuk mendukung diri mereka sendiri sebagai penulis lagu yang tampil, tetapi dengan kesuksesan moneter yang minimal. Mereka mendapat ulasan yang bagus, penampilan radio di acara radio eklektik yang akan memutar jenis musik mereka, tetapi tidak ada label rekaman yang menjangkau, tidak ada tur, tidak ada uang dan teman-teman saya masih memiliki pekerjaan harian non-musik itu, kita semua membenci. Lagu-lagu yang dibuat teman-teman saya, di sisi lain, sangat inventif, unik, dan menarik. Hanya tidak mainstream.
Jadi apa yang harus dilakukan jika Anda ingin sukses mainstream tetapi Anda terinspirasi untuk menulis musik yang tidak mainstream? Yah saya pikir artis harus mulai dengan mendefinisikan apa arti sukses bagi mereka. Jika ulasan bagus dan ceruk lokal mengikuti kesuksesan yang sama, maka jangan khawatir. Tapi, jika kesuksesan adalah kontrak rekaman, penampilan TV di Larut Malam, tur nasional atau internasional, maka sesuatu harus diberikan. Sekarang, apa itu ‘sesuatu’? Dalam mengalah (atau beradaptasi atau berkompromi, atau apa pun yang Anda ingin menyebutnya) apakah Anda tetap setia pada musik Anda?
Yah, saya pikir kita bisa melihat Bruce Springsteen sebagai contoh untuk tetap setia namun cukup mengalah. Bruce bersedia membuat perubahan halus pada penulisan lagunya sehingga musik yang dia buat dapat didengar oleh audiens yang lebih besar. Setelah Springsteen merilis “The Wild, The Innocent, and the E. Street Shuffle”, perusahaan rekaman jatuh padanya karena tidak menjual lebih banyak kopi dan dia tahu dia tidak menjangkau sebanyak mungkin orang. Meskipun ada suara yang mirip dengan “The Wild/Innocent…” dan album berikutnya “Born to Run”, Anda dapat mendengar bahwa dia membuat sedikit penyesuaian pada apa yang dia tulis. Dia menulis lebih sedikit tentang individu dan lebih banyak tentang orang biasa. Lagu-lagunya menjadi lebih ‘radio friendly’ dan lebih ringkas. Dia sukses dengan “Born to Run” dan dia sepertinya menemukan formula untuk terhubung dengan audiens yang lebih luas.
Saya telah menemukan banyak artikel di internet dan di majalah yang berbicara tentang aturan penulisan lagu. Mereka berbicara tentang menulis hook yang bagus, menulis melodi yang mudah diingat, produksi yang bagus, dan seterusnya. Saya pikir aturan seperti itu bagus untuk diketahui di benak penulis, tetapi untuk mulai mendasarkan gaya seseorang pada apa yang orang lain pikirkan tentang lagu yang bagus hanya akan menyebabkan stagnasi. Anda perlu menulis musik yang Anda butuhkan untuk menulis. Seniman memiliki ide di dalam diri mereka yang perlu keluar dan diekspresikan. Tapi apakah mereka semua membuat koneksi dengan penonton dan mengumpulkan kesuksesan?
Bagaimana Anda membuat koneksi? Bagaimana Anda tetap setia pada musik Anda? Apakah Anda khawatir tentang kesuksesan? Ini adalah hal-hal yang seniman harus tanyakan pada diri mereka sendiri saat mereka menulis dan saat mereka bekerja keras untuk membuat orang mendengarkan musik mereka. Beri tahu saya pendapat Anda – [email protected]
Source : Internet and Businesses Online